Quote by Leontsky

“Ce que cherchait Glenn Gould dans la musique de BACH, par son jeu staccatissimo - et les innombrables commentateurs ne l'ont pas vu - ce n'est rien d'autre que la lisibilité des voix contrapuntiques de ladite musique. En d'autres termes, Gould voulait rendre le plus nettement possible la spécificité de chacune des voix qui composent, par exemple, une fugue. La forme-fugue incarnant la quintessence de la musique du Kantor. Hélas, cela était impossible, comme c'est impossible pour tout instrument à clavier dont la nature sonore, l'identité sonore, est trop uniforme, le piano en tête ! L'orgue a bien quelques sonorités (jeux) à sa disposition, mais ce la ne suffit pas. La seule solution pour rendre aussi fidèlement que possible l'esprit contrapuntique de la musique de BACH, c'est de transcrire sa musique pour divers instruments ayant chacun une voix - une sonorité - très identifiable. C'est ce que j'ai modestement tenté par le moyen de diverses formations musicales (trios, quartets, quintets...) inventées spécialement à cette fin, savoir, redonner vie aux différentes voix du contrepoint. Un unique instrument ne pourra jamais même s'approcher de l'essence du contrepoint : il erre dans les limbes de l'harmonie et ne peut atteindre à aucune horizontalité - linéarité - des voix. Glenn Gould, cet anachorète des studios, n'a de cesse de chercher par quel biais technologique on pourrait rendre lisible ce fameux agencement des voix. Il se heurte à un problème de départ, insoluble : le son uniforme du piano. Ergo, cet instrument est sans aucun doute le dernier, avec le clavecin, qui convienne à la musique de BACH. Il existe, Dieu merci, d'autres compositeurs dont la musique ne pose pas le problème de la superposition de voix contrapuntiques purement linaires. L'ironie du sort voulut que Gould jouât du piano et ne goûtât pas Chopin, lequel était pourtant le seul qui a écrit - à ce jour - un musique qui épouse totalement la sonorité même du piano.”

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