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Quote by Christopher Hitchens

“Every article and review and book that I have ever published has constituted an appeal to the person or persons to whom I should have talked before I dared to write it. I never launch any little essay without the hope—and the fear, because the encounter may also be embarrassing—that I shall draw a letter that begins, 'Dear Mr. Hitchens, it seems that you are unaware that…' It is in this sense that authorship is collaborative with 'the reader.' And there's no help for it: you only find out what you ought to have known by pretending to know at least some of it already. It doesn't matter how obscure or arcane or esoteric your place of publication may be: some sweet law ensures that the person who should be scrutinizing your work eventually does do so.”

Book:Hitch 22: A Memoir

Work

Hitch 22: A Memoir

Hitch 22 is a personal narrative by Christopher Hitchens, detailing his life from his childhood in England to his adult years. The book delves into his intellectual development, political beliefs, and his extensive travels. Hitchens discusses his upbringing, education, and his journey into journalism and politics. The memoir also covers his personal relationships and his reflections on the major events of his time, including the Cold War and the September 11 attacks. more

Author

Christopher Hitchens

Christopher Hitchens was an English-American author, journalist, and social critic. He was known for his sharp wit and controversial views, particularly on religion and politics. Hitchens was a prominent figure in the public discourse of the late 20th and early 21st centuries. more

“He sat in the chapel for hours picking his way through fugues. A dozen notes, hardly music. But then those few notes spoke to each other, subject and answer, by repetition, by diminution, by augmentation, even looping backwards on themselves in a course like the retrograde motion of Mars. He listened as if he had as many ears as fingertips, and, like a blind man, could feel textures that were barely there. At the end of two or three pages of music he would hear all the voices twining together in a construction of such dizzying power that the walls of the chapel could barely contain it.”

Music Fugue Organ

Book:The Lieutenant

Source: The Lieutenant

“La fugue – paraît-il – est un appel au secours et quelquefois une forme de suicide. Vous éprouvez quand même un bref sentiment d’éternité. Vous n’avez pas seulement tranché les liens avec le monde, mais aussi avec le temps. Et il arrive qu’à la fin d’une matinée, le ciel soit d’un bleu léger et que rien ne pèse plus sur vous. Les aiguilles de l’horloge du jardin des Tuileries sont immobiles pour toujours. Une fourmi n’en finit pas de traverser la tache de soleil.”

Fugue

Author:Patrick Modiano

“Les gens malheureux devraient s'autoriser à fuguer de leur vie. Les médecins, les psychologues, les conseillers d'orientation devraient prescrire des fugues.”

Adolescence Fugue

Book:Ma fugue chez moi

Source: Ma fugue chez moi

“Ce que cherchait Glenn Gould dans la musique de BACH, par son jeu staccatissimo - et les innombrables commentateurs ne l'ont pas vu - ce n'est rien d'autre que la lisibilité des voix contrapuntiques de ladite musique. En d'autres termes, Gould voulait rendre le plus nettement possible la spécificité de chacune des voix qui composent, par exemple, une fugue. La forme-fugue incarnant la quintessence de la musique du Kantor. Hélas, cela était impossible, comme c'est impossible pour tout instrument à clavier dont la nature sonore, l'identité sonore, est trop uniforme, le piano en tête ! L'orgue a bien quelques sonorités (jeux) à sa disposition, mais ce la ne suffit pas. La seule solution pour rendre aussi fidèlement que possible l'esprit contrapuntique de la musique de BACH, c'est de transcrire sa musique pour divers instruments ayant chacun une voix - une sonorité - très identifiable. C'est ce que j'ai modestement tenté par le moyen de diverses formations musicales (trios, quartets, quintets...) inventées spécialement à cette fin, savoir, redonner vie aux différentes voix du contrepoint. Un unique instrument ne pourra jamais même s'approcher de l'essence du contrepoint : il erre dans les limbes de l'harmonie et ne peut atteindre à aucune horizontalité - linéarité - des voix. Glenn Gould, cet anachorète des studios, n'a de cesse de chercher par quel biais technologique on pourrait rendre lisible ce fameux agencement des voix. Il se heurte à un problème de départ, insoluble : le son uniforme du piano. Ergo, cet instrument est sans aucun doute le dernier, avec le clavecin, qui convienne à la musique de BACH. Il existe, Dieu merci, d'autres compositeurs dont la musique ne pose pas le problème de la superposition de voix contrapuntiques purement linaires. L'ironie du sort voulut que Gould jouât du piano et ne goûtât pas Chopin, lequel était pourtant le seul qui a écrit - à ce jour - un musique qui épouse totalement la sonorité même du piano.”